ein Beitrag von Anna Magganiks

Eine faire Bestandsaufnahme der letzten zehn Jahre

Wer Mülheim an der Ruhr von außen betrachtet, sieht oft nur: eine mittelgroße Stadt im Schatten der großen Nachbarn Essen, Duisburg, Düsseldorf. „Provinziell“ klingt da schnell wie ein Vorwurf. Schaut man aber genauer auf die Kunst- und Kulturlandschaft der letzten zehn Jahre, entsteht ein differenzierteres Bild: ja, es gibt Provinz – im Sinne von begrenzten Ressourcen, lokalen Netzwerken, Eigenbrötelei. Aber es gibt ebenso erstaunlich viel Eigeninitiative, institutionelle Experimente und digitale Gegenentwürfe zu klassischen Gatekeeper-Strukturen.

Institutionen im Wandel: Das Kunstmuseum und die RuhrKunstMuseen

Das Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr war in den letzten zehn Jahren selbst ein Symbol für Übergang und Improvisation. Zwischen 2019 und 2022 zog das Haus in den Interimsstandort „KUNSTMUSEUM TEMPORÄR“ in der Schloßstraße 28–30 um, während das Stammhaus am Synagogenplatz saniert wurde.

In dieser Phase zeigte sich, wie eine vermeintlich „provinzielle“ Stadt mit begrenzten Mitteln dennoch relevante Ausstellungen realisieren kann: Kooperationen im Verbund der RuhrKunstMuseen, Sammlungspräsentationen im kleineren Maßstab, Formate wie „museum_lab@HRW“, die mit der Hochschule Ruhr West oder dem AIRL-Lab experimentellere Zugänge zur Kunst erprobten.

Die Rückkehr ins sanierte ehemalige Postamt, die Einstellung einer etablierten Düsseldorferin im Museumsmanagement erfahren und danach zwar wenigen, aber ausgesuchten Ausstellungen wie „IM HERZEN WILD. Brücke, Bauhaus, Blauer Reiter“ oder „Mülheim Calling!“ markieren zugleich den Versuch, Mülheim stärker in eine überregionale Wahrnehmung einzuschreiben, ohne die lokale Szene zu verlieren.

Private Räume, Off-Spaces und die Beharrlichkeit des Lokalen

Parallel zu den städtischen Strukturen haben sich in Mülheim in den letzten zehn Jahren private und halbprivate Kunstorte stabilisiert oder neu formiert. Ein prominentes Beispiel ist der Gebäudekomplex der VILLA ARTIS an der Ruhrstraße mit RUHR GALLERY MÜLHEIM, MMKM Museum Moderne Kunst Mülheim, RUHRKUNSTHALLE, TECHNIKUM und dem Atelierhaus „Kunsthaus Mülheim Mitte“.

Hier zeigt sich eine typische „provinzielle“ Stärke: langfristige Nutzung eines historischen Gebäudes, kontinuierliche Wechselausstellungen, offene Ateliers, freie Führungen – oft getragen von wenigen engagierten Personen, die Programm, Vermittlung und Infrastruktur gleichzeitig stemmen. Die Jahreslisten der Ausstellungen seit 2010 dokumentieren eine erstaunliche Dichte an Projekten, von regional verankerten Künstlerinnen und Künstlern bis zu thematischen Gruppenschauen.

Provinz heißt hier nicht Stillstand, sondern: man arbeitet mit dem, was da ist. Die Wege sind kurz, die Szenen kennen sich, Konflikte sind persönlich – aber genau daraus entsteht auch eine gewisse Beharrlichkeit, die in größeren Metropolen schnell von der nächsten Mode überdeckt würde.

Digitale Sichtbarkeit: KultAppMH und der Kampf gegen das Unsichtbarsein

Ein entscheidender Schritt der letzten Dekade ist der Versuch, die zersplitterte Kulturlandschaft Mülheims digital sichtbar zu machen. Die Web-App kultAppMH bündelt seit einigen Jahren Veranstaltungen aus der Stadt: Ausstellungen, Konzerte, Workshops, „kleine Geheimtipps“. Sie versteht sich explizit als unabhängig, kostenlos und offen für kleine, nicht-institutionelle Akteure.

Bemerkenswert ist die programmatische Haltung: „Kultur braucht keine Gatekeeper – sie braucht offene Fenster!“ – ein direkter Kommentar auf die Erfahrung, dass viele Off-Spaces, private Museen und temporäre Projekte in klassischen Veranstaltungskalendern und großen Plattformen kaum vorkommen.

Damit reagiert Mülheim auf ein strukturelles Problem vieler „provinzieller“ Städte: Es gibt mehr Kunst, als von außen sichtbar ist. Die App versucht, diese Unsichtbarkeit zu durchbrechen, indem sie sowohl städtische Angebote (Kunstmuseum, Kulturbetrieb) als auch freie Orte, Galerien und Szenetermine in einem Feed zusammenführt.

Provinzielle Kunst: Klischee, Realität und Ambivalenz

Spricht man von „provinzieller Kunst“ in Mülheim, tauchen schnell Klischees auf: Landschaftsmalerei, Hobbykunst, Vereinsausstellungen. Ja, diese Ebene existiert – wie in fast jeder Stadt dieser Größe. Jahresausstellungen Mülheimer Künstlerinnen und Künstler, offene Ateliers, Kunstvereine und lokale Themenjahre (etwa zu Pollock, Leonardo da Vinci oder Beethoven) zeigen, wie stark die Stadt auf Beteiligung und Wiedererkennung setzt.

Doch die letzten zehn Jahre haben auch gezeigt, dass sich innerhalb dieser Strukturen Verschiebungen vollziehen:

• Professionalisierung: Mehr Künstlerinnen und Künstler arbeiten mit Hochschulhintergrund, internationaler Erfahrung und nutzen Mülheim bewusst als Produktionsort, nicht nur als Wohnort.
• Hybridität: Private Museen und Off-Spaces agieren zugleich als Atelierhäuser, Veranstaltungsorte, Diskursräume.
• Vernetzung: Über Verbünde wie die RuhrKunstMuseen und digitale Plattformen wird Mülheim stärker in regionale und überregionale Kontexte eingebunden.

Provinz ist hier weniger eine ästhetische Kategorie als eine strukturelle: begrenzte Budgets, wenig überregionale Presse, Abhängigkeit von Einzelpersonen. Das kann zu Enge, Wiederholungen und blinden Flecken führen – aber auch zu einer Nähe zwischen Kunst und Publikum, die in Großstädten oft verloren geht.

Die letzten zehn Jahre im Rückblick: Was hat sich wirklich verändert?

Schaut man auf die Dekade im Ruhrtal, lassen sich einige Linien ziehen:

• Vom Solitär zur Vernetzung: Das Kunstmuseum agiert stärker im Verbund (RuhrKunstMuseen), private Häuser wie RUHR GALLERY/ MMKM positionieren sich als Teil eines lokalen Clusters, digitale Tools wie kultAppMH verbinden diese Inseln zu einem sichtbaren Netzwerk.
• Vom Kalender zur Kuratierung: Statt nur Termine zu sammeln, entstehen thematische Reihen, Stadtjahre, Biennale-ähnliche Formate und Kooperationen mit Hochschulen, die Mülheim als Experimentierfeld nutzen.
• Vom Rand zur eigenen Stimme: Mülheim bleibt im Schatten größerer Städte, aber entwickelt eine eigene Erzählung: Ruhrtalstadt, Kunststadt, Ort der kleinen, hartnäckigen Initiativen, die sich nicht auf die „großen Häuser“ verlassen.

So ist es halt: Eine faire Bewertung der „provinziellen“ Kunst in Mülheim

Ist die Kunst in Mülheim provinziell? Ja – in dem Sinne, dass sie in einer Stadt entsteht, die nicht im Zentrum der Kunstwelt steht, mit allen Begrenzungen, die das mit sich bringt. Aber diese Provinzialität ist nicht nur Mangel, sondern auch Bedingung für bestimmte Qualitäten: Nähe, Kontinuität, die Möglichkeit, Orte über Jahre hinweg zu prägen, statt im schnellen Takt der Metropolen zu rotieren.

Die letzten zehn Jahre zeigen eine Stadt, die ihre kulturelle Peripherie ernst nimmt und versucht, sie produktiv zu machen: durch institutionelle Anpassungen, private Initiativen, digitale Sichtbarkeit und eine wachsende Vernetzung im Ruhrgebiet. Wer Mülheim nur als „provinziell“ abtut, übersieht genau das Spannungsfeld, in dem hier Kunst entsteht – und vielleicht ist es gerade dieses Spannungsfeld, das die Stadt im grünen Ruhrtal künstlerisch interessant macht.

EXKURS von Anna Magganiks

Die Kunstvereine in Mülheim an der Ruhr (2016–2026)

Entwicklung, Dynamiken, Konfliktlinien und neue Impulse

Die Kunstvereinslandschaft in Mülheim an der Ruhr hat sich in den vergangenen zehn Jahren sichtbar diversifiziert, institutionell ausdifferenziert und teilweise neu erfunden. Gleichzeitig zeigen sich strukturelle Spannungen, die typisch sind für mittelgroße Städte mit lebendigen, aber begrenzten kulturellen Ressourcen.

1. Die drei zentralen Akteure

🎨 1. Der traditionsreiche Mülheimer Kunstverein e.V. (gegründet 1956)

Rolle & Entwicklung:

• Bleibt der klassische, institutionell verankerte Kunstverein der Stadt.
• Kein Eintritt für Mitglieder im Städtischen Kunstmuseum, Übernahme der Portokosten für Einladungen durch die Stadt Mülheim, Nutzung der Marketinggesellschaft der Stadt.
• Enge Bindung an das Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr; nutzt dessen Räume für Ausstellungen und Programme. Museumsleitung ist geborenes Mitglied.
• Schwerpunkt auf Vermittlung, Führungen, Vorträgen, Atelierbesuchen und Tagesfahrten.
• In den letzten Jahren verstärkte Betonung auf zeitgenössische Positionen, aber weiterhin mit musealem Charakter. Nutzung u.a. der Kunstwerke der Stiftung Ziegler.

Neue Impulse (2020–2026):

• Einführung eines Mid-Career-Künstlerinnenpreises (2026 erstmals vergeben).
• Sichtbare Professionalisierung der Öffentlichkeitsarbeit.
• Stärkere regionale Vernetzung (Ruhrgebiet, Rhein-Ruhr).

Einordnung: Der Verein ist stabil, aber konservativ. Er repräsentiert die „klassische“ Kunstvereinsidee: Förderung, Bildung, Kontinuität.

🏛️ 2. Der Kunstverein KULTURTURM e.V. (gegründet 1998)

Rolle & Entwicklung:

• Entstanden aus dem Impuls, zeitgenössische Kunst niedrigschwellig zugänglich zu machen.
• Arbeitet projektorientiert, oft mit Ausstellungen, Workshops, Lesungen und Musikformaten.
• Keine Mitgliedsbeiträge – ein bewusst inklusives Modell.
• In den letzten zehn Jahren: stärkere Aktivierung des Bismarckturms als Kulturort.

Einordnung: Der Verein ist ein Hybrid aus Off-Space, Kulturinitiative und Kunstverein. Er füllt Lücken, die klassische Institutionen nicht abdecken. Aktuell ruhen die Aktivitäten nach dem Tod von Initiatoren.

🐘 3. Kunstverein und Kunstförderverein Rhein-Ruhr (KKRR) – jüngster Player mit wachsender Strahlkraft

Rolle & Entwicklung:

• Positioniert sich als progressiver, international offener Kunstverein.
• Betreibt u. a. die VILLA ARTIS / Ruhr Gallery und das MMKM – Museum Moderne Kunst als Plattformen für Gruppenausstellungen, Open Calls und thematische Jahresprogramme. Seit 2025 eigenes AIRL-Lab für digitale Kunstformen.
• Jährliche Jahresthemen (z. B. 2026: „Der Elefant im Porzellanladen!?“) strukturieren das Programm.
• Bietet kostenfreie Ausstellungsmöglichkeiten und Atelierräume für Künstler*innen.
• In den letzten zehn Jahren: deutlicher Ausbau der Sichtbarkeit, besonders durch Großausstellungen und regionale Vernetzung.

Einordnung: Der KKRR ist der dynamischste und expansivste Kunstverein der Stadt – mit klarer Off-Space-Energie, aber professionellem Anspruch.

2. Übergreifende Entwicklungen der letzten 10 Jahre

🌐 1. Professionalisierung & Digitalisierung

• Alle Vereine haben ihre Webpräsenz und Kommunikationsstrukturen modernisiert.
• Social Media, Online-Tools für Terminvereinbarungen und digitale Archive wurden ausgebaut.
• Besonders sichtbar beim KKRR und beim Mülheimer Kunstverein.

🧩 2. Diversifizierung der Formate

• Mehr Atelierbesuche, Workshops, Open Calls, interdisziplinäre Formate.
• Zunehmende Öffnung für Performance, Fotografie, digitale Kunst.
• Stärkere Einbindung regionaler Künstler*innen.

🏙️ 3. Neue Räume – neue Möglichkeiten

• Die VILLA ARTIS / Ruhr Gallery und das MMKM haben die Szene erweitert und professionalisiert.
• Der Bismarckturm soll als Kulturort erhalten bleiben (derzeit baufällig).
• Das Kunstmuseum bleibt zentraler Anker für den klassischen Kunstverein.

🤝 4. Konkurrenz & Kooperation

• Die Koexistenz von drei aktiven Kunstvereinen führt zu produktiver Konkurrenz, aber auch zu Reibungen:
  • unterschiedliche Zielgruppen
  • divergierende ästhetische Programme
  • verschiedene Finanzierungsmodelle
• Gleichzeitig entstehen Synergien, etwa durch parallele Ausstellungen oder thematische Überschneidungen.

🧭 5. Wandel der Stadtgesellschaft

• Mülheim hat in den letzten Jahren eine stärkere kulturelle Selbstbehauptung entwickelt.
• Die Kunstvereine tragen dazu bei, indem sie:
  • Räume öffnen
  • lokale Künstler*innen sichtbar machen
  • internationale Impulse einbinden
  • kulturelle Teilhabe fördern

3. Gesamtfazit: Eine Stadt mit ungewöhnlich hoher Kunstvereinsdichte – nimmt man die zahlreichen Künstler*innen-Gruppen wie AGMK e.V. , Makroscope e.V. oder Art Obscura e.V. hinzu.

Mülheim an der Ruhr hat – gemessen an seiner Größe – eine bemerkenswert lebendige Kunstvereinslandschaft. Die letzten zehn Jahre zeigen:

• Stabilität der traditionellen Institutionen
• Expansion der Off-Space-orientierten Vereine
• Zunehmende Professionalisierung
• Mehr Sichtbarkeit für lokale und regionale Künstler*innen
• Neue Räume, die das kulturelle Ökosystem erweitern
• Mut zu Experimenten und thematischen Großprojekten

Die Kunststadt Stadt Mülheim an der Ruhr profitiert heute von einer pluralen, dynamischen und teilweise überraschend progressiven Kunstszene, die sich nicht hinter größeren Ruhrgebietsstädten verstecken muss.

Gisoo Kim ist Preisträgerin

Der Mülheimer Kunstverein e.V., der seit seiner Gründung im Jahr 1956 eng an das Städtische Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr angegliedert ist und sich seit Jahrzehnten für die Förderung zeitgenössischer Kunst in der Region engagiert, verleiht im Jahr 2026 zum ersten Mal den mit 3.500 Euro dotierten „Künstlerinnenpreis des Mülheimer Kunstvereins“. Die Auszeichnung richtet sich gezielt an Bildende Künstlerinnen im Ruhrgebiet, die sich in der Mitte ihrer künstlerischen Laufbahn befinden und bei vielen Ausschreibungen aufgrund von Altersbeschränkungen nicht (mehr) berücksichtigt werden. Der Award wird künftig alle zwei Jahre im Wechsel mit dem „Preis des Mülheimer Kunstvereins“, der im Rahmen der Biennale MÜLHEIM CALLING vergeben wird, ausgelobt werden.

Insgesamt gingen 46 Bewerbungen für den Preis ein. Die fünfköpfige Jury, bestehend aus Karin Dörre (Vorsitzende AG Mülheimer Künstlerinnen und Künstler e.V.), Prof. Hendrik Dorgathen, Prof. Heiner Schmitz, Dr. Christine Vogt (Direktorin LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen) und Tania Terium (Vorsitzende Mülheimer Kunstverein e.V.), hat nach intensiver Beratung Gisoo Kim zur Preisträgerin gewählt.

Die 54-jährige gebürtige Koreanerin hat in Seoul, Hamburg sowie an der Kunstakademie Düsseldorf studiert und lebt seit 13 Jahren in Essen. Ihre Werke wurden bereits national und international ausgestellt. Mit ihrer Bewerbung überzeugte sie die Jury durch ihr herausragendes künstlerisches Schaffen und ihre kontinuierliche Entwicklung als Künstlerin.

(Als Fotografin gelistet via Kenn-Nummer Wikidata Q122936211)

Gisoo Kim arbeitet an der Schnittstelle von Fotografie, Textilkunst und konzeptueller Bildforschung. Charakteristisch für ihr Werk ist die Technik, Fotografien nicht digital zu montieren, sondern physisch zu vernähen. Die Nähte fungieren als zeichnerische Linien, die Bildräume öffnen, Brüche markieren und Erinnerungsfragmente miteinander verweben. In dieser sensiblen, textilbasierten Bearbeitung von Bildoberflächen zeigen sich interessante Parallelen zum Mülheimer Jungkünstler Malte Gemlau, der in seinem Werk ebenfalls einen deutlichen Schwerpunkt auf textile Strukturen, Gewebe und stoffliche Oberflächen legt. Während Gemlau textile Materialien als Ausgangspunkt für malerische und objekthafte Transformationen nutzt, erweitert Kim das fotografische Bild durch Nählinien als visuelle und konzeptuelle Eingriffe. Beide Positionen verbindet ein tiefes Interesse an der Materialität des Bildes und an der Frage, wie textile Verfahren Prozesse von Erinnerung, Fragmentierung und Rekonstruktion sichtbar machen können.

Auch der freie Mülheimer Künstler*innenbund MKB gratuliert Gisoo Kim herzlich und freut sich, mit der Künstlerin und auf einen Erfahrungsaustausch.

Zentrale Werkgruppen

• Objects (ca. 2015 – 2018): In dieser Phase schuf Kim dreidimensionale Objekte wie Kleider, Schürzen oder Gefäße aus zusammengefügten Fotografien. Diese Arbeiten thematisieren Identität, Natur und das menschliche Zusammenleben, wobei die Fotos manuell zu tragbar erscheinenden Skulpturen vernäht wurden.
• Dreaming (ca. 2012 – 2019): Diese Werkgruppe umfasst Foto-Collagen, die durch Stickereien ergänzt werden, um surreale, traumähnliche Realitäten zu erschaffen. Verschiedene Orte und Situationen werden hierbei so verknüpft, dass sie wie Fragmente einer Erinnerung wirken.
• Lines and Spaces / Lines and Dots: Eine fortlaufende Serie, in der die Künstlerin die Fotografie als Material nutzt, um mit Nadel und Faden grafische Strukturen zu „zeichnen“. Der Faden dient hier nicht nur als Verbindungselement zwischen Bildteilen, sondern als eigenständiges zeichnerisches Element im Raum.
• Hidden Landscape: Diese Arbeiten konzentrieren sich auf die Dekonstruktion und Neuzusammensetzung von Landschaftsaufnahmen. Durch das Zusammennähen unterschiedlicher Perspektiven entstehen neue, oft rätselhafte Landschaften, die erst bei nahem Betrachten ihre komplexe Struktur offenbaren.
• Call and Response (2025): Eine aktuelle Installation, die aus schwebenden „Gefäßen“ besteht, welche aus fotografischen Fragmenten menschlicher Figuren geformt und durch feine Fäden miteinander verbunden sind.
• Künstlerische Technik

Alle Werkgruppen eint ihre charakteristische Technik: Anstatt digitale Bearbeitung oder Klebstoff zu nutzen, verbindet sie ihre Bildfragmente händisch mit Garn. Die Einstiche der Nadel werden dabei bewusst als Spuren der künstlerischen Intervention sichtbar gelassen. 

Die offizielle Preisverleihung erfolgt im Rahmen der Vernissage einer Einzelausstellung der Künstlerin in dem Ladenlokal der Galerie Gerold d’Hamé in der Mülheimer Fußgängerzone im Herbst 2026. Der genaue Termin folgt noch.

Titelfoto: Malte Gemlau mit Besuchern in seinem Mülheimer Atelier „Wassily Kandinsky“ in der Villa Artis am Innenstadtpark Ruhranlage (Ruhrstr. 3 / Ecke Delle)

#TECHNIKUMMÜLHEIMRUHRSTRASSE3

 „Das TECHNIKUM MÜLHEIM findet man jetzt exklusiv am neuen Standort in der Villa Artis, Ruhrstraße 3, 45468 Mülheim an der Ruhr (ehemals Wissollstraße).“ 

Die Pauli‑Kirche in Mülheim an der Ruhr ist ein verschwundener Sakralbau und ein Schlüsselmotiv im Diskurs über verlassene Kirchenräume, den die Manifesta 16 Ruhr ins Zentrum rückt. Eine digitale Rekonstruktion lässt den Ort neu entstehen.

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Ein Ort, der fehlt – und doch wiederkehrt

Mitten in Mülheim an der Ruhr liegt ein Parkplatz, der kaum auffällt. Wer hier vorbeigeht, ahnt nicht, dass an dieser Stelle einst die Pauli‑Kirche stand – ein Sakralbau, der über Generationen hinweg das Stadtbild prägte. 1971 wurde sie abgerissen. Zurück blieb eine Leerstelle, architektonisch wie emotional.

Heute, mehr als fünfzig Jahre später, kehrt die Pauli‑Kirche zurück – nicht aus Stein, sondern als digitale Rekonstruktion, als künstlerische Spurensuche und als Einladung, über den Umgang mit verlorenen Orten nachzudenken.

Warum die Pauli‑Kirche plötzlich wieder wichtig wird

Die Manifesta 16 Ruhr richtet den Blick auf verlassene und verwaiste Kirchenräume im Ruhrgebiet. Sie fragt, was mit Orten geschieht, die einst identitätsstiftend waren – und heute zwischen Bedeutungsverlust und Neuanfang stehen.

Die Pauli‑Kirche ist dafür ein Extremfall:

• Sie ist nicht nur verwaist, sondern vollständig verschwunden.
• Ihr Abriss markiert einen Bruch in der städtischen Erinnerung.
• Ihr Fehlen erzählt mehr über den Wandel des Ruhrgebiets als viele erhaltene Gebäude.

Gerade weil sie nicht mehr existiert, wird sie zu einem kraftvollen Symbol für das, was die Manifesta thematisiert: den Umgang mit Räumen, die ihre Funktion verloren haben – und mit Erinnerungen, die zu verschwinden drohen.

Die freie Szene bringt die Pauli‑Kirche zurück ins Bewusstsein

Während die Manifesta kuratierte Projekte zeigt, entsteht die Wiederkehr der Pauli‑Kirche aus der freien Szene heraus. Ohne institutionelle Förderung, ohne Jury, ohne offiziellen Auftrag.

Diese Unabhängigkeit ist Teil ihrer Aussage:

• Sie zeigt, wie kulturelles Gedächtnis von unten entsteht.
• Sie macht sichtbar, was im offiziellen Diskurs fehlt.
• Sie beweist, dass Erinnerung nicht nur in Museen, sondern auch in digitalen Räumen entsteht.

Die digitale Rekonstruktion ist damit nicht nur ein Kunstprojekt, sondern ein Akt der Selbstermächtigung: Die Stadtgesellschaft holt sich einen verlorenen Ort zurück.

Digitale Rekonstruktion als neue Form der Erinnerung

Die Wiederkehr der Pauli‑Kirche erfolgt nicht als historisierende Rekonstruktion, sondern als digitale Spur. Sie verbindet Archivmaterial, Fotografien, Zeitzeugenberichte und künstlerische Interpretation.

Diese Form der Erinnerungskultur:

• macht Unsichtbares wieder sichtbar
• schafft Zugang zu Orten, die nicht mehr existieren
• verbindet Vergangenheit und Gegenwart
• öffnet Räume für Diskussion und Beteiligung

Digitale Rekonstruktionen werden im Ruhrgebiet zunehmend zu einem Werkzeug, um die Spuren des Strukturwandels zu verstehen – und die Pauli‑Kirche ist eines der eindrucksvollsten Beispiele dafür.

Ein Mülheimer Erinnerungsort mit neuer Bedeutung

Die Pauli‑Kirche ist mehr als ein historisches Gebäude. Sie ist ein Brennglas für Fragen, die das Ruhrgebiet seit Jahrzehnten beschäftigen:

• Was bleibt, wenn Orte verschwinden?
• Wie verändert sich eine Stadt, wenn ihre Identitätspunkte abgerissen werden?
• Welche Rolle spielt Kunst, wenn es darum geht, Erinnerung neu zu verhandeln?

Die digitale Wiederkehr der Pauli‑Kirche zeigt, dass Erinnerung kein statischer Zustand ist, sondern ein Prozess – offen, verhandelbar, gemeinschaftlich.

Ein unabhängiger Beitrag zum Manifesta‑Diskurs

Auch wenn die Pauli‑Kirche nicht Teil des offiziellen Manifesta‑Programms ist, steht sie inhaltlich mitten im Zentrum der Biennale:

• Sie thematisiert Verlust statt Umnutzung.
• Sie zeigt, wie radikal Kirchenräume verschwinden können.
• Sie eröffnet eine Perspektive, die im kuratierten Programm fehlt.

Damit wird sie zu einem Off‑Manifesta‑Ort, der den offiziellen Diskurs erweitert – und der zeigt, wie lebendig die freie Szene Mülheims ist.

Ein Ort, der wieder spricht

Die Pauli‑Kirche ist zurück – nicht als Bauwerk, sondern als Frage: Wie gehen wir mit Orten um, die verschwunden sind, aber weiterwirken?

Ihre digitale Rekonstruktion macht sichtbar, dass Erinnerung nicht nur bewahrt, sondern auch neu geschaffen werden kann. Und dass die freie Szene dabei eine entscheidende Rolle spielt.

Hier geht es zum Aufruf der Bürgerbeteiligung des freien Kunstprojektes „DIE PAULI-KIRCHE KEHRT ZURÜCK“

Metropolregion Rhein-Ruhr: MMKM Museum Moderne Kunst Mülheim erleichtert Künstlerinnen und Künstlern und Kuratorinnen und Kuratoren die Ausstellungsvorbereitung,

Das MMKM – Museum Moderne Kunst Mülheim an der Ruhr setzt ein starkes digitales Zeichen: Mit dem neuen KI‑gestützten Planungstool „EASY – EXHIBITION – PLANNING“, entwickelt vom AIRL‑Lab, erhalten Künstlerinnen und Künstler und Museumspersonal ein weiteres kostenloses, intuitives Werkzeug zur professionellen Ausstellungsplanung.

Das private Kunstmuseum, das seit 2012 kostenfreie Ausstellungsmöglichkeiten bietet, baut damit seine Rolle als innovativer Kulturstandort im Ruhrgebiet weiter aus.

KI‑gestützte Ausstellungsvorbereitung: Ein innovatives Tool für Ausstellungsmachende, die z.B. 5 Kabinette mit 28 unterschiedlichen Wänden bespielen können.

Der neue Ausstellungsplaner unterstützt die Kunstakteure bei allen wichtigen Schritten der Vorbereitung. Die KI hilft unter anderem bei:

der Konzeption und Strukturierung einer Ausstellung – Rundgang / Höhepunkte / Ermittlung der Anzahl der Werke / Optimierung unterschiedlicher Bildformate …

der Planung von Hängung, Zeitermittlung / Materialbedarfe, Raumaufteilung und Besucherführung

der Erstellung von Texten, Wandbeschriftungen und Presseinformationen

der Optimierung organisatorischer Abläufe / Erstellung der „Exhibition Checklist“ / „Preisliste“

Damit wird der gesamte Prozess für Kunstschaffende deutlich einfacher, schneller und professioneller – verschiedene Alternativen können durchgespielt werden.

Zitat des Chefentwicklers Andreas Ingramm

„Unser Ziel war es, ein Werkzeug zu schaffen, das Kunstausstellenden echte Freiheit gibt – Freiheit von organisatorischem Druck, Freiheit für kreative Entscheidungen. EASY – EXHIBITION – PLANNING verbindet künstliche Intelligenz mit praktischer Ausstellungserfahrung und macht professionelle Planung für alle zugänglich.“
— Andreas Ingramm, Chefentwickler AIRL‑Lab

Dieses Zitat stärkt die inhaltliche Positionierung des Tools und unterstreicht die Vision hinter der Entwicklung. Weitere Tools für Virtuelle Rundgänge durch  Kunst-Ausstellungen stehen in großer Vielfalt bereits als App zur Verfügung.

Über das MMKM:

Offenes Kunstmuseum mit kostenfreien Ausstellungsmöglichkeiten

Das MMKM Museum Moderne Kunst Mülheim in der historischen Villa Artis in der Ruhrstraße in der Kunststadt Mülheim bietet über 1.300 m² Ausstellungsfläche und versteht sich als offenes, barrierefreies Kunsthaus. Seit der Kulturhauptstadt RUHR.2010 verfolgt das junge „Museum im Aufbau“ konsequent das Ziel, Künstlerinnen und Künstlern kostenlose Präsentationsräume zur Verfügung zu stellen – ein in Deutschland seltenes Modell.

Mit dem neuen KI‑Tool stärkt das Museum seine Position als innovative Plattform für zeitgenössische Kunst, die digitale Technologien aktiv in die Kulturarbeit integriert.  Die Entwicklung wurde ermöglicht durch eine Förderung des Mülheimer Kunstvereins KKRR und des AIRL-Lab Mülheim.

Anleitung & Zugang zum KI‑Ausstellungsplaner

Die vollständige Anleitung zur KI‑gestützten Ausstellungsplanung stellt das Museum online bereit:

https://kunstmuseummmkm-stadtmuelheim.jimdofree.com/intern-anleitung-mit-ki-ausstellung-planen

What is EEP (Easy Exhibition Planning)?

Developed by the AIRL-Lab in collaboration with the Museum Moderne Kunst Mülheim (MMKM), EEP is a professional planning tool aimed at curators, artists, and museum staff. Its primary goal is to bridge the gap between a creative vision and technical implementation by simplifying the logistical and structural aspects of exhibition design. Stadt Mülheim an der Ruhr +1

Key Features & Benefits

The tool assists exhibition makers in several critical areas: 

• Structural Planning: Helps organize and structure exhibition layouts, including tours and highlights.
• Content Optimization: Assists in determining the optimal number of works for a space and handling various image formats.
• Professional Simulation: Allows users to „play through“ different layout alternatives quickly and efficiently.
• Accessibility: It is offered as a free resource to help reduce the organizational pressure on artists and curators. Stadt Mülheim an der Ruhr +1

Official Presentation

The tool was officially presented during a live „KI-Seminar“ (AI Seminar) at the Erlebniskunstmuseum Mülheim on February 21, 2026. This seminar provided practical insights and live demonstrations of how the AI tool can be used to plan complex exhibits across multiple rooms and walls. Stadt Mülheim an der Ruhr +1

LINK ZUM SEMIONAR-DOSSIER hier:

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