"Concordia res parvae crescunt."KUNST + KULTUR #MLHMRHR hier gibt es auch eine Auswahl nützlicher Links:
Kategorie: What’s up Muelheim upon River Ruhr Germany?
KUNST, WEM GEHÖRT SIE ?
Die uralte Frage „WEM GEHÖRT DIE KUNST?“ ist bis heute nicht klar beantwortet worden und wird auch so schnell keine abschließende Antwort finden. So streben wir seit Menschengedenken danach, unsere Lebenszeit auf diesem Planeten so angenehm und befriedigend zu gestalten und das Schöne im Leben immer in den Vordergrund zu stellen.
Kunststadt-MH ist eine klitzekleine Facette in diesem Suchspiel, wünscht viel Spass beim „Durchklicken“ und freut sich über Kommentare, Ergänzungen und Tipps rund um das Thema Kunst und Kultur an der Ruhr!
Glückauf !
KRAUSEKRAUSE „EIER BRAUEREI“, 1989, 120 x 140 cm Gouache auf Leinwand
In seinem Atelier in der Gerresheimerstraße in Düsseldorf, unweit vom Bund Bildender Künstler, BBK Bezirksverband Düsseldorf e.V. in der Birkenstraße 47 schuf Gerhard Krausekrause, genannt KRAUSEKRAUSE im Jahr 1989 sein Werk „EIER BRAUEREI“.
Die farbige Arbeit entstand 1989 zum Zeitpunkt der „Wende“ im Jahr 1989 und war als Leihgabe fast 20 Jahre fester Bestandteil der Kultkneipe „Kesselhaus“ in der Hildebrandstraße 4. Dort wo einst die „MAOAM“ („Mundet Allen Ohne AusnahMe“) – Fabrik von Haribo produzierte, ist heute das „Creativ Center Düsseldorf“ beheimatet. KRAUSEKRAUSE hatte schon damals die Vision – im Brauhaus, der Gärprozeß, die Eier als wichtigste Elemente der Evolution – die verschworene Gemeinschaft an der Theke im Dialog mit den Gastgebern – eine ältere Dame und ein Herr flankieren die gelungene Szenerie.
Gerhard KRAUSEKRAUSE freut sich mit seinem Werk aus 1989, das im Alten Kesselhaus in Düsseldorf lange Zeit als Leihgabe ausgestellt war
KRAUSEKRAUSE lebt heute in der Kunststadt Mülheim direkt am Ruhrufer und freute sich, nach so langer Zeit die Arbeit wiederzusehen – die Leihgabe ist wieder zu ihm zurückgekehrt und hat einen Ehrenplatz in der Künstlerwohnung von Almut Hestermann und Gerhard Krausekrause in der Kunststadt an der Ruhr gefunden.
Im Frühjahr wird das Werk zusammen mit anderen Arbeiten von KRAUSEKRAUSE in der Galerie an der Ruhr in Mülheim an der Ruhr in der Ruhrstraße 3 ausgestellt. Man darf gespannt sein !
Lageplan der Galerie an der Ruhr / RUHR GALLERY in der Ruhrstraße 3 in der Kunststadt MülheimIn der RUHR GALLERY MUELHEIM, hier befindet sich auch der Sitz des Mülheimer Kunstvereins und Kunstfördervereins Rhein-Ruhr – KKRR
KUNSTNOVEMBER 2017 IN DER KUNSTSTADT MÜLHEIM AN DER RUHR
Nach Abschluß der artMülheim 2017 warten eine ganze Reihe von Kunst-Highlights auf die Fangemeinde im Rhein-Ruhrgebiet.
Mit Eröffnung der Kunstausstellung „WONDERLANDS – HORIZONS – HOPE“ stehen 20 internationale Künstler*innen in der Ruhr Gallery in der Ruhrstr. 3 im Dialog mit Seghers, Turner und Pollock. Die Ausstellung ist noch bis 17. Dezember 2017 zu sehen, dann wird in der Kunststadt Mülheim an der Ruhr das „SAN-FRANCISCO-JAHR-2018“ vorbereitet.
Einladungsflyer – Ausstellung bis 17.12.2017 in der Ruhrstr. 3 Stadtmitte von Mülheim
25. November 2017 17:00 Uhr: Eröffnung der Jahresausstellung der ältesten Arbeitsgemeinschaft Mülheimer Künstler*innen (gegr. 1929) durch OB Ulrich Scholten und Dr. Beate Reese (Kunstmuseum MH) – mit musikalischem Beitrag von Clemens „Quark“ Moldenhauer
Link zum Katalog „KÜNSTLERISCHE POSITION 2017“ DER „AG-MH-KÜ“:
Tempöräre Ersatzlocations für das in Renovierungsvorbereitung befindliche Kunstmuseum
Ein großzügiges Ladenlokal konnte wegen Leerstandes für die Jahresausstellung 2017/2018 gewonnen werden. Leineweberstr. 34 in der Innenstadt-MH (Sponsor: GrandCityProperty Ltd. Larnaca, Zypern: Eldad Marciano)Hängekommission der Mülheimer Künstler in der Leineweberstr. 34 bei der Vorbereitung der Jahresausstellung (Eröffnung 25.11.2017 um 17:00 durch OB Ulrich Scholten)Ausstellungraum für die NEUKÜNSTLER in der Schlossstraße 31 in der Nähe der Galerie d Hamé (Sponsor: Erika Hardt)Lukas Benedikt Schmidt mit seinen ausgewählten Bildern bei der Hängung in der Schlossstr. 31 in der Innenstadt von Mülheim
Diesmal gleich an zwei neuen Stellen in Mülheim zusehen ist die Leistungsschau der Ausstellungsgemeinschaft Kunstmuseum Mülheim. Die „Altkünstler“ sind in der Leineweberstraße, die „Neukünstler“ in der Schloßstraße zu sehen.
Zitat aus dem Grußwort zur Novemberausstellung von Dr. Beate Reese, Kunsthistorikerin und Museumsleiterin Alte Post
Ausstellende in der Schloßstr. 31
Lukas Benedikt Schmidt · Anna Dottai · Roni Khalil · Jan Kromarek · Gaby van Emmerich
Ausstellende in der Leineweberstr. 43
Barbara Adamek · Uwe Dieter Bleil · Erika Buck · Alfred Dade · Barbara Deblitz · Martina M. Deli · Marianne Goldbach · Wulf Golz · Monika Grünke · Peter Helmke · Vera Herzogenrath · Helmut Koch · Christine Lehmann · Jochen Leyendecker · Ingrid Lievenbrück · Dore O. · Joachim Poths · Ralf Raßloff · Eberhard Ross · Peter E. Rytz · Walter Scherstein · Heiner Schmitz · Max Schulz · Sabrina Seppi · Jochen Stenschke · Anja Strobel · Ursula Vehar · Wolfgang Vogelsang · Alexander Voß · Tibor Tsigmond
Ausstellende in der Ruhrstr. 3
Malerei von Lutz Gierig und Skulptur von Katharina Joos in der Ruhrstr. 3 / Ecke Delle
Hans-Jürgen Arts · Heidi Becker · Manfred Dahmen · Jutta Dammers-Plaßmann · Karin Dörre · Aliv Franz · Lutz Gierig · Gregor Goßen · Karin Heissen · Katharina Joos · JOTT KAA · N.K.MIP · Inna Mosor · Lukas Benedikt Schmidt · Harald Schmitz-Schmelzer · Detlev van Ravenswaay · Max Schulz · Martin Sieverding · Peter Alfred Wahle · Klaus Wiesel · Brigitte Zipp
25. November 2017 Gastkünstlertag in der Galerie an der Ruhr – Ruhrstraße 3
Bewerben können sich alle Künstler*innen jeden Alters! Es gibt keinerlei Einschränkungen und Aufnahmekriterien. Es stehen 1.000 Quadratmeter Ausstellungfläche zur Verfügung einschl. der Möglichkeiten im Galeriehof für Skulpturen. Auch aktive Künstler, die z.B. aufgrund einer Ausjurierung nicht Mitglied der Arbeitsgemeinschaft Kunst Mülheim werden können / konnten, sind im Kunsthaus Mülheim Stadtmitte in der Ruhrstraße jederzeit willkommen. Termine unter der Bewerberhotline: 0157 3629 5489.
Portal des Atelierhauses mit Ausstellungshalle und Galeriebereich in der Ruhrstr. 3 / Ecke Delle- Ruhranlage (Sitz: Mülheimer Kunstverein und Kunstförderverein Rhein-Ruhr · KKRR)
Finissage und Künstlerfest: Sonntag 17. Dezember 2017
Ausblick auf ein spannendes Kunstjahr 2018 in der Stadt Mülheim an der Ruhr
Die in der Ruhrstr. 3 aktive unabhängige Künstlergemeinschaft fördert zusammen mit dem Mülheimer Kunstverein und Kunstförderverein Rhein-Ruhr (KKRR) insbesondere Kunststudenten und Autodidakten. 2018 findet in der Stadt Mülheim das SAN-FRANCISCO-JAHR-2018 statt. Ideen und Ausstellungsvorschläge werden noch entgegengenommen.
Anmerkung: Abbildungen der Kunstwerke sind aus gesetzlichen Gründen 3 Monate vor der Ausstellung auf dieser Webseite sichtbar und werden innerhalb 4 Wochen nach der Ausstellung dort automatisch gelöscht (nur bei Kunstschaffenden, die Mitglied der VG Bild-Kunst, Bonn sind). Bitte besuchen Sie die Künstler-Webseite, um sich dort einen Eindruck zu verschaffen. HIER DER LINK ZU UNSEREN AKTUELLEN VERANSTALTUNGEN IN DER KUNSTSTADT MÜLHEIM:
KRAUSEKRAUSE ein Ausnahmekünstler in Mülheim – Künstlerportrait von Ivo Franz
Der in Düsseldorf geborene Bildhauer und Maler Krausekrause , Jahrgang 1951, ein vielseitiger, fröhlicher Künstler mit viel Herz, lebt seit vielen Jahren in der Kunststadt Mülheim an der Ruhr.
Ein Sommertag unmittelbar an der Ruhr – ich treffe Krausekrause Ende Juni 2017 in seiner Atelierwohnung, die unmittelbar am Ruhrufer endet. Hier wohnt er mit seiner Partnerin, der Designerin Almut Hestermann – jeder Winkel in dem historischen Haus an der Ruhranlage inspiriert auf eine besondere Weise. – nichts ist hier dem Zufall überlassen.
Gründer und Macher des KULTUROFEN NRW E.V.
Krausekrause, genauer Gerhard Leo Paul Krausekrause ist durch und durch Künstler, nach seinem Studium an der Düsseldorfer Kunstakademie u.a. Meisterschüler bei dem Bildhauer Clemens Pasch und Berater des Goethe Museums Düsseldorf machte er sich als Gründer und Macher des Großprojekts „KULTUROFEN NRW“ einen Namen. Bespielt wurden über 5.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche, eine wichtige Facette der Düsseldorfer Kunstgeschichte entstand damals, die heute noch nachwirkt. Im ehemaligen Atelierhaus in der Wiesenstraße 72 in Düsseldorf ist heute u.a. der Künstlerbedarf boesner GmbH angesiedelt.
Spriwitziodrastische Betrachtungsweise
Krausekrause war und ist mit seinen Arbeiten in aller Welt vertreten. Die Ausstellungsliste füllt mehrere Seiten. Seine Werke befinden sich in vielen Museen und Sammlungen. In den 90ern machte er mit dem Projekt „Neue Deutsche Kunst – Perversionskorrektivismus . KRAUSEKRAUSE“ u.a. zur DOKUMENTA IX auf sich aufmerksam. Seine gesellschaftskritische Malerei gipfelt in der spriwitziodrastischen Betrachtungsweise „spritzig, witzig, ironisch, drastisch“ – meist großformatige Malerei ergänzt das breite bildhauerische Spektrum des Künstlers.
Krausekrause (re,) mit der Leiterin des Kunstmuseums Mülheim Dr. Beate Reese in der Galerie an der Ruhr, Mitte: Monika Kappelmeyer
Krausekrause (re,) mit Galerieleiter Ivo Franz vor dem Eingangsportal in der Ruhrstr, 3 in der Kunststadt Mülheim
Zusammen mit den Mülheimer Kunsthauskünstlern trifft er sich jetzt regelmäßig in den Atelierräumen der Galerie an der Ruhr im Kunsthaus Mülheim Stadtmitte in der Ruhrstr. 3 zum fachsimpeln – aber gelegentlich auch zum malen – z.B. im Amt für weiterbildende Fantasie, Delle Nr. 54-69 direkt neben der Ruhr.
2018 weitere Krausekrause-Ausstellung in der Galerie an der Ruhr
Seine letzte Ausstellung in der Galerie an der Ruhr im Jahr 2016 war mit mehr als 3.000 Besuchern ein großer Erfolg – eine neue Krausekrause-Ausstellung findet im Jahr 2018 ebenfalls in der Mülheimer Galerie in der Ruhstr. 3 statt, diesmal mit Weggefährten des Künstlers aus der aufregenden Düsseldorfer Zeit.
Der Maler und Bildhauser Krausekrause in der RUHR GALLERY (Foto: Oliver Müller)
Kulturofen Wiesenstr. 72 in Düsseldorf-Heerdt
Suche nach dem Sohn des Künstlers gestartet
Der Mülheimer Kunstverein sucht den Sohn des Künstlers Julian Zimmermann ggf. alias Julian Winkels. Möglicherweise künstlerisch tätig.
In der Stadt Münster zur Welt gekommen am 2. Februar 1982 – aufgewachsen in Greven, ggf. auch Soest. Seine Mutter Elke Zimmermann, sein Stiefvater Karsten Winkels werden ebenfalls gesucht. Letzte bekannte Anschrift Mallinckrodtstraße in 44145 Dortmund.
Wer etwas beitragen kann bitte um Nachricht unter info@Kunststadt-MH.de oder 0208 46949567 (Ivo Franz).
4. Mülheimer Kunsttage 2017 starten am 6. Oktober 2017 in der Galerie an der Ruhr
Eingangsportal des Kunsthauses Mülheim Stadtmitte – mit Kunstgalerie und Atelierbereichen in der Ruhrstr. 3 / Ecke Delle – Ruhranlage in Mülheim-Ruhr
Die Mülheimer Kunsttage finden 2017 zum vierten Mal statt. Mit der Ausstellung von KLAUS WIESEL wird am 6. Oktober 2017 um 19:00 Uhr die erste begleitende Ausstellung in der Beletage der Mülheimer Galerie an der Ruhr eröffnet. Klaus Wiesel zeigt einen umfassenden Einblick seiner Auseinandersetzung mit dem Werk von Jackson Pollock.
Skulptur „FROZEN ACTION“ von Klaus Wiesel
Die Ausstellungseröffnung „Q-art – 4 Meister in der Galerie an der Ruhr“ folgt unmittelbar am Sonntag, dem 8. Oktober 2017 um 16:00 Uhr.
Die vier Lüpertz-Meisterschüler Reinhold Braun ∙ Friedrich Dickgiesser ∙ Leander Kresse ∙ Arnim Tölke zeigen einen aktuellen Einblick in ihre Werkreihen im Foyer und Erdgeschoss des Kunsthauses in Mülheim.
Einladungskarte zur Q-art in Mülheim
Im Rahmen der TAGE DER OFFENEN ATELIERS IN DER STADT MÜLHEIM sind wieder die Ateliers der Mülheimer Kunsthauskünstler für die Öffentlichkeit geöffnet.
Malerei und Skulpturen im Workshopbereich
Auch im Workshop-Bereich im „Kunsthaus Mülheim Stadtmitte“ werden wieder Arbeiten von den Mülheimer Kunsthauskünstlern und Gastkünstlern ausgestellt:
Hans Arts
Manfred Dahmen (auch Atelier)
Aliv Franz (auch Atelier)
Theo Giesen
David Katz
Lutz Lange
Karsten Lehr (Sounding Pictures zur Nr.25 von Peter Alfred Wahle)
Detlef van Ravenswaay
Lukas Benedikt Schmidt (auch Atelier)
Harald Schmitz-Schmelzer (Skulptur)
Martin Sieverding (auch Atelier)
Klaus Wiesel (Einzelausstellung Beletage)
Alle Veranstaltungen und Performances sind kostenfrei! Die Mülheimer Kunsttage 2017 werden vom Mülheimer Kunstverein und Kunstfölrderverein Rhein-Ruhr (KKRR) unterstützt. Der Verein hat seinen Sitz in der Ruhrstr. 3 in der Kunststadt Mülheim.
Die beiden Ausstellungen sind bis zum 5. November 2017 in Mülheim zu sehen – Führungen auch unter der Hotline 0157 3629 5489 buchen!
OFFENE ATELIERS 2017 AUCH IN GANZ MÜLHEIM
Die Arbeitsgemeinschaft Mülheimer Künstler*innen öffnet am 28. und 29. Oktober 2017 verschiedene Ateliers im Stadtgebiet der Kunststadt Mülheim.
SCHAU „KLAUS WIESEL & JACKSON POLLOCK“ STARTET AM 6. OKTOBER 2017 IN DER RUHR GALLERY
Skulptur „FROZEN ACTION“ , Stahl von Klaus Wiesel
Klaus Wiesel aus Oberhausen zeigt umfangreiche Arbeiten zum Pollock-Jahr 2017 in der Stadt Mülheim Ruhr – der Titel lautet:
„KLAUS WIESEL & JACKSON POLLOCK ODER DIE VIELFÄLTIGEN WEGE EINER ANNÄHERUNG“
Wiesel hatte bereits bei der Gemeinschaftsausstellung JACKSON POLLOCK VISITING in Mülheim teilgenommen. Über 5.000 Besucher erfreuten sich an dieser quirligen Ausstellung und den Performances.
Klaus Wiesel zeigt nun in einer Einzelausstellung (Malerei, Fotografie, Grafik und Skulptur) seine umfassende Auseinandersetzung mit den Techniken von Jackson Pollock und dessen Person in der Mülheimer Galerie an der Ruhr in der Ruhrstr.3 / Ecke Delle – Ruhranlage.
Die Ausstellung wird am 6. Oktober 2017 um 19:00 Uhr eröffnet – Eintritt und Parken frei!
Die Schau in der Beletage der Galerie läuft noch bis zum 5. November 2017.
Schüler entdecken Jackson Pollock – Aktionstage im Kunsthaus Mülheim Stadtmitte – Ruhrstr. 3
Im Rahmen ihres Leistungskurses im Fach Kunst hat im Jahr 1999 Silvana Carolin Wollmer u.a. eine Pollock-Reproduktion in Anlehnung an das Werk von Jackson Pollock „Guardians of the secret“ angefertigt – ihr damaliger Kunstlehrer war Harald Schmitz-Schmelzer am Max Planck Gymnasium Duisburg. Bis zum Schulabschluss hing es im Büro des Schuldirektors. Die Schule wollte die Arbeit damals käuflich erwerben. Silana Carolin Wollmer ist heute froh, dass sie das großformatige Bild (120 x 183 cm) nicht verkauft hat.
Als Inspirationsquelle stellt Wollmer das Werkt bis zum Ende des „POLLOCK-JAHRES 2017 IN DER STADT MÜLHEIM“ in der Galerie an der Ruhr aus. In den dort stattfindenden Workshops können sich Schülergruppen mit den klassischen Techniken auseinandersetzen oder auch von den im Hause ausgestellten Arbeiten zum Pollock Jahr 2017 inspirieren lassen.
Fragen zu den Workshops beantwortet die Galerieleitung unter 0157 3629 5489.
Und hier kommt die „Behind-Story“ der Künstlerin:
„…das Bild war absolut Wollmer-Freestyle😀Ich habe die drei einzelnen Holzbretter mit dem Fahrrad aus dem Baumarkt nach Hause gefahren und auf dem Fußboden nebeneinander gelegt. Ich habe die Fläche weiss grundiert und lediglich den inneren Rahmen festgelegt, bzw. das was an geraden Linien zu erkennen war. Ich habe lediglich die Farbkopie aus dem Bibliotheksbuch meiner Schulkollegin als Vorlage nehmen können, da ist mir das Bild erstmals aufgefallen und dieses musste es sein. Das Thema der Abschlussarbeit war offen. Ich habe das Bild dann in drei Etappen nach Meiderich gefahren, da es damals mit meinem kleinen Seat nicht gepasst hat, und bin deswegen noch damals auf der Autobahn auf der Rückfahrt liegen geblieben. Einen Tag später war ja Abgabetermin bei Maestro Schmitz-Schmelzer. Der Hausmeister der Schule hat es mir dann freundlicherweise mit Rahmen montiert.
Ich habe einfach drauf los gemalt und mich von außen nach innen gearbeitet. Der innere Rahmenteil kam zum Schluss. Wenn man einmal angefangen hat läuft es. Ich habe es auch nicht als schwierig oder anstrengend empfunden, obwohl es viel Arbeit gewesen ist, sehr wahrscheinlich auch deshalb, da ich es mir selbst aussuchen durfte.“
Der Göttinger Matthias Meyer lebt und arbeitet in der Kunststadt Mülheim. Meyer hat zuletzt bei Prof. Dieter Krieg, Kunstakademie Düsseldorf, und in London am Chelsea College of Art studiert, nachdem er zuvor als Meisterschüler bei Gerhard Richter an der Kunstakademie Düsseldorf studierte. Jetzt zeigt die quirlige Kunststadt an der Ruhr den sympatischen Künstler gleich an drei verschiedenen Orten:
Ausstellung Nr. 1: Das Mülheimer Kunstmuseum, davor das Kunstshuttle des Mülheimer Kunstvereins KKRR (mit Künstler Manfred Dahmen am Steuer)
Das Kunstmuseum zeigt Meyer im gesamten Erdgeschoss einschließlich einer Dokumentation der verschiedenen Stadien seiner z.T. großformatigen Malerei mit der finanziellen Unterstützung der Volksbank Rhein-Ruhr, die auch den Ausstellungskatalog „Gläserner Tag“ gesponsert hat. Mittwochs nachmittags bis 18:00 Uhr können die Arbeiten bei freiem Eintritt besichtigt werden. Meyer wird in Deutschland von der Galerie Andreas Binder, Knöbelstr. 27, D-80538 München und der Galerie WilmaTolksdorf, Hanauer Landstrasse 136, D-60314 Frankfurt am Main vertreten.
Clementinum, Nationalbibliothek in Prag (Quelle: WikipediaCommons) das Motiv einer Skizze von Matthias Meyer in der Sammlung der Galerie an der RuhrEingangsportal der Galerie an der Ruhr , Sitz Mülheimer Kunstverein KKRR, Ruhrstr. 3 an der Ruhranlage Mülheim
Ausstellung Nr. 2: Das KuMuMü – Kunstmuseum Mülheim an der Ruhrstraße 3 zeigt Matthias Meyer in der Ausstellung „Clementinum“ zusammen mit den Mülheimer Kunsthauskünstlern, die die schönste Bibliothek der Welt in Prag zum Arbeitsthema im Rahmen des Pollockjahres 2017 als Thema umgesetzt haben. Eintritt, Führungen und Parken frei.
Ausstellung Nr. 3: Die Ausstellungshalle der Volksbank Rhein-Ruhr in der Stadt Mülheim Ruhr
Die Volksbank Rhein-Ruhr zeigt in ihrer Zweigstelle in Mülheim ebenfalls Arbeiten von Matthias Meyer. Eintritt frei.
Wer ist Matthias Meyer ?
1969 Geboren in Göttingen
1991 – 1994 Studium bei Prof. Gerhard Richter, Kunstakademie Düsseldorf
1994 Meisterschüler von Gerhard Richter, Kunstakademie Düsseldorf
04/1994 – 06/1994 Gaststudent Chelsea College of Art, London
1994 – 1995 Studium bei Prof. Dieter Krieg, Kunstakademie Düsseldorf
Matthias Meyer hat sein Atelier in der Kunststadt Mülheim Ruhr in der Gerberstraße.
Ergänzung der Redaktion vom 25. September 2023
Die Redaktion Kunststadt-MH.de gratuliert Matthias Meyer zum Ruhrpreis für Kunst und Wissenschaft 2023.
Zehn Kunstschaffende zeigen „Fotografische Abstraktion“ im Pollock-Jahr 2017 der Stadt Mülheim an der Ruhr. Sie sind gleichzeitig Ausstellungsmacher und haben ein attraktives Rahmenprogramm zusammengestellt.
Das Projekt „Fotografische Abstraktion“ wird von dem Mülheimer Künstler Ralf Raßloff geleitet und von der VHS-Mülheim und dem Mülheimer Kunstverein KKRR unterstützt.
Seit 2014 findet in der Heinrich-Thöne-Volkshochschule (VHS) jeweils im Frühjahrssemester das Ausstellungsprojekt „Zeitgenössische Fotografie“ unter der Leitung des Mülheimer Fotografen Ralf Raßloff statt. In diesem Kurs erarbeiten die Teilnehmenden das Thema, setzen es fotografisch um und entwickeln schließlich das Ausstellungskonzept. Der Kurs arbeitet dann auf die Ausstellung hin und plant auch diese gemeinsam mit dem Dozenten.
2016 waren in der Vorjahres-Ausstellung „KontraPunkt“ im Kulturort Galerie an der Ruhr über 500 Besucher, zuvor wurde die Ausstellung im Kulturort Bismarckturm gezeigt.
Großer Andrang bei der Vernissage am 9. Juli 2017. Über 300 Besucher strömten durch die Ausstellung „Fotografische Abstraktion“
Musikalische Zusatzveranstaltung am 3. August 2017 u.a. mit Zsuza Drebré in der RUHRGALERIE MÜLHEIM RUHRSTR. 3
Weitere Höhepunkte sind auf dem Programm der Mülheimer Künstler*innen u.a. wird es ein Konzert am 3. August 2017 im historischen Stammhaus der Tengelmann Gründerfamilie Schmitz-Scholl in der Ruhrstr. 3 geben.
Vorstellung der Künstler*innen der Schau
Auf dem Foto fehlen Michael Jansen und Uwe Linneweber
Renate Beckmann Im diesjährigen Kurs habe ich zwei wesentliche Einsichten gewonnen: Die Attraktivität des Objektes entscheidet schließlich nicht darüber, wie interessant· das Bild davon ist – besonders in der Abstraktion Das Tolle am Ausstellungsprojekt ist:· Das Bildermachen wird letztlich erst durch den Betrachter vollendet…· So freue ich mich auf einen lebendigen Austausch mit den Besuchern!
Anna-Maria FrühFotografische Abstraktion – das diesjährige Ausstellungsprojekt mit diesem Thema fordert Fotografen wie Betrachter auf, über das Gewohnte hinauszuschauen. Zunächst bin ich als Fotografin gefragt, mit der Kamera etwas Reales abzulichten, das im Prozess des Fotografierens oder in der Bearbeitung der Bilder zu einer Abstraktion führt, wie die Fotos meiner Serien „auf grün“ und „glatt gebügelt“. Was der Betrachter dann in meinen Fotografien erkennt oder zu erkennen glaubt, setzt auch bei ihm einen Prozess in Gang. Fotografische Abstraktion als Anregung auch mal über den Tellerrand zu blicken.
Michael Jansen Photographische Abstraktion: Zurücktreten, mich von der Realität entfernen, die Dinge neu und anders sehen, mich einfach von Form, Farbe und Licht inspirieren lassen. Für mich war das eine spannende Erfahrung.
Britta Knappmann „Fotos müssen scharf sein und die Wirklichkeit genau abbilden“. Mittlerweile gibt es viele Fotografen, die sich von diesem Dogma gelöst haben, aber nur selten Anerkennung finden. Bei abstrakten Fotografien beginnen Farben und Formen sich vom Gegenständlichen zu lösen und entwickeln ein Eigenleben. Dieses Malen mit Licht gelingt unter längeren Belichtungszeiten mit bewusstem Bewegen der Kamera. Hier sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt. Durch Beachtung von Farben, Formen und Linien können mit etwas Glück aus einer impressionistischen Bildgestaltung oder auch aus einer expressionistischen Herangehensweise abstrakte, manchmal unscharfe Kompositionen entstehen.
Uwe Linneweber Als Hobby-Fotograph bin ich zunächst ohne konkrete Vorstellung in einer Stadt unterwegs. Das, was ich im Foto festhalte, ist daher meist nicht vorher geplant. Es ergibt sich aus den momentanen Eindrücken. Im Laufe des Projektes suche ich allerdings passend zu den ersten Bildern Orte, um die Bilderreihe zu vervollständigen. Durch die Schwarz-Weiß-Konvertierung lassen sich die Bilder verfremden, abstrakter gestalten und dramatisieren.
Ursula Poths Meine Bilder zeigen eine bestimmte Zeit-Raum-Beziehung. Die Kamera fängt die Rundumsicht eines Raumes ein, unendlich viele Positionen überlagern sich. Unzählige Einzelperspektiven lösen sich auf und werden so zu einer Gesamtstruktur abstrahiert. Die Zeit ist hier Créateur des Raumes.
Barbara Rüth Stadtrad ist mein Beitrag zum Ausstellungsprojekt „Fotografische Abstraktion“ und erzählt vom Radfahren an der Ruhr zwischen Booten und Beton, zwischen Wolken und Wellen, zwischen Wiesen und Wandkunst und der konkreten Freude am Fahren
Klaus-Dieter Stalleicken Fotografische Abstraktionen – abstrahere also: entfernen, trennen, abschneiden – wovon? Von der gewohnten Abbildlichkeit, die Orientierung gibt: Größe, Zusammenhang, Bezüge, Hintergrund, Vordergrund. Mit den Einblicken habe ich versucht, mit in der Natur vorgefundenem Material diese Trennung vorzunehmen, mit den Mitteln der Kamera, die dazu gebracht werden kann, anders auf die Dinge zu sehen, als wir das routinemäßig tun – mit oder ohne Kamera. So sind Bilder entstanden, die den ästhetischen Gewinn aus dem Verlust an Übersicht ziehen, in der Unübersichtlichkeit, im Chaos vielleicht – eine andere Bildlichkeit erzeugen, die sich losgemacht, freigemacht hat (auch das heißt abstrahere) vom bloßen Abbild. Das hat eine Menge Versuche gebraucht und einen Lernprozess, fast möchte man sagen Arbeit. Aber es hat in der regen Diskussion mit der Gruppe auch großes Vergnügen gemacht.
Martin Strathmann „rückständig“: Reklame im öffentlichen Raum begegnet uns tagtäglich auf Plakatwänden an der Straße oder an Hauswänden. Ein rückständiges Relikt aus der Zeit vor dem permanenten rund um die Uhr online Internet- & TV-Dauer-konsum. Dabei gibt es auch eine ästhetische, künstlerische Sicht auf Plakatwände. Diese entsteht immer dann, wenn sich das Wetter oder ein der Werbung überdrüssiger Mitbürger an den Plakaten vergreift und diese ganz oder teilweise abfetzt. Die Rückstände der einst bunten Werbebildchen ergeben ein ganz neues, abstraktes und vielschichtiges Bild.
Ralf Raßloff (Künstlerischer Leiter) „Abstrahieren heißt absehen von der Vielfalt und Herausstellen von Zusammenhängen, die sie erklären, erkennbar machen sollen. Mit einer Abstraktion wird also von der Vielfalt an Eigenschaften einer Sache oder eines Gedankens abgesehen, so dass die bestimmten Inhalte mit dem Maß der Abstraktheit immer unbestimmter werden und von daher das Qualitative sich in seiner Bestimmtheit reduziert…“ Eine fotografische Fragestellung.
Veranstaltungsdetails zum Event „FOTOGRAFISCHE ABSTRAKTION“ hier:
Neue APP hilft Kunstveranstaltungen schnell und aktuell zu finden – WAS IST LOS IN #MÜLHEIMRUHR ?
Der Mülheimer Kunstverein #KKRR (Geschäftsstelle Ruhrstr.3 45468 Mülheim-Stadtmitte) hat eine eigene #KunstAPP für die lokalen Kunstevents in der Kulturstadt an der Ruhr programmieren lassen, damit kein Termin in der grünen Kunststadt an der Ruhr mehr verpasst wird.
Alle aktuellen Kunstevents – Kulturveranstaltungen der grünen #Ruhrstadt#Mülheim #MLHM #KuMuMü mit einem Klick (einschl. Mülheimer Galerien, Kulturort Kunsthaus Mülheim Stadtmitte, WOCHENENDTIPP, Kulturbetrieb, Kunstgebiet.Ruhr, Kostenlose Freizeittipps Mülheim Ruhr, Kunstmuseum Mülheim, und Veranstaltungen Mülheimer Künstler, Kunstverein und Kunstförderverein Mülheim KKRR, Pollock Jahr 2017 Mülheim, Jahresausstellung 2018 Mülheimer Künstler, ARTISTS-WORKSHOPS-RUHR, Kulturzentrum, Kunstabende in Mülheim, Atelierzentrum Stadtmitte, Kultureinrichtungen in Mülheim, Offene Ateliers Mülheim 2017, Mülheimer Kunsttage 2017, Art Talk & Touch Ruhrgalerie, Kunstversteigerung Lions-Club Rotary Club, CIRCULO DE BELLAS ARTES KUNSTSTADT MÜLHEIM RUHR, ZIRKEL DER SCHÖNEN KÜNSTE MÜLHEIM, Künstlergespräche, Kunst vor 11 Uhr in Mülheim, Kunstsammlerservice, Kunstmäzene in Mülheim, #GALERIERUHR, Vernissage Mülheim, Kunst – Schau Stadt Mülheim – Town of Pollock-Year 2017 – Schau Jackson Pollock Visiting – Kunstraum Mülheim – KulturLeben Mülheim, Kulturorte in Mülheim – Kulturrat Mülheim Art_MH, KreativQuartiereRuhr, Kreativkraftpreis, Schlüssel zur Kultur Rhein-Ruhr, Ruhrpreis, #ARTCLUBMÜLHEIM, Ruhrdiamanten, 20 #Ruhrkunstmuseen, Ruhrperlen, Ruhranlage, Stadthalle Mülheim, Kunst und Kultur Mülheim, KAM, #KunstakademieMülheim, Kunst ab 18:00 in Mülheim, Kunst kaufen in Mülheim, KulturRaum Mülheim, KulturDrehscheibe Mülheim, #KUNSTNACHACHTZEHNUHRMÜLHEIM, Kunstbetätigung in Mülheim, Kunstgenuss nach 18:00 Uhr in Mülheim, Contemporaryartmuelheim CAM, JungeKunstMuelheimRuhr, Kostenlose Attraktionen im Ruhrgebiet, Kulturgast Mülheim, Ausstellungsmöglichkeit, Eintritt frei in Mülheim, #YOUNGARTRUHR, Leitbild Kultur Mülheim, Jahresthema 2018 in der Stadt Mülheim ist SAN FRANCISCO, #SANFRAN VISITING, Ausstellungsgemeinschaft Mülheim, Engagement für Kunst und Kultur in der Stadt Mülheim a.d.R. , MH-Kunst)
Neues Türschild in der Ruhrstr. 3 in der Kunststadt Mülheim – Ruhr
Der Zirkel der Schönen Künste Mülheim – auch CIRCULO DE BELLAS ARTES KUNSTSTADT MÜLHEIM RUHR hat zusammen mit dem Mülheimer Kunstverein und Kunstförderverein Rhein-Ruhr – kurz KKRR – und den im Ateliertrakt des Kunsthaus Mülheim Ruhrstr. 3 beheimatetem Künstler*innen ein neues Schild.
#ARTNEWSRUHR: Malerei von Britta Lohmann geht unter die Haut
Fühlt sich wohl in ihrer Haut: Britta Lohmann, Kunststudentin an der Uni Duisburg-Essen in ihrer Ausstellung im Kunstort Oberstr. 27 in Mülheim an der Ruhr (Foto: Ivo Franz)
Was bedeutet uns Haut – Hülle, Schutz, Abschluss, Distanz, Schönheit, Pigmentierung, Ausdruck der Gesundheit, Verletzlichkeit ?
Die Künstlerin Britta Lohmann zeigt in ihrer Ausstellung EpiDERMIS ein Wechselspiel von Haut und Malerei. Dabei gehen ihre Arbeiten weit über die Darstellung von Haut – sowohl in der Wahl der Materialien, die teilweise selbst wie eine dünne Haut erscheinen – als auch in der typischen Hautfarbe mit Rissen, Schrunden, Hämatomen und Verletzungen.
Britta Lohmann studiert an der Uni Duisburg-Essen im Master Kunst und Biologie. In ihrer Kunst vereint sie ihr biologisches wie auch ihr künstlerisches Interesse. Diese Symbiose der zwei Fachbereiche ist ab dem 30.06. im Kunst und Geschichtsladen in der Oberstraße 27 zu sehen. In ihren Malereien setzt sich Britta Lohmann vor allem mit den Themen Haut und Transparenz auseinander. Sie erschafft in ihren Arbeiten die Illusion einer menschlichen Haut, die sich an den Rändern der Bilder auflöst und auf die Prozesshaftigkeit der Malerei hinweist. Die Haut, als vielseitigstes Organ des menschlichen Körpers, wird in den Bildern immer wieder aufs Neue Schicht für Schicht auf den Malgrund gespannt. Der Malgrund dient hierbei wie eine Art Nährboden für die „künstliche Haut“. Die Farbe wird in bis zu 50 dünnen Schichten auch mit der bloßen Hand auf das Bild gebracht, um der Vielschichtigkeit der menschlichen Haut gerecht zu werden. Die Künstlerin bezieht sich hierbei hauptsächlich auf ihren eigenen Körper und dessen Oberfläche. Fasziniert von der Vielfarbigkeit einer scheinbar monochromen Fläche erzeugt sie durch feine Farbabstufungen eine Tiefe in ihren Bildern, die sich an der Grenzlinie zwischen abstrakter und gegenständlicher Kunst bewegen.
In seiner Einführung zur Ausstellung EpiDERMIS gab Prof. Jörg Eberhard auch Anregungen für die bevorstehenden Masterarbeiten der anwesenden Kunststudenten (Foto: Ivo Franz)
Prof. Jörg Eberhard vom Institut für Kunst und Kunstwissenschaft der Uni Duisburg-Essen spannte einen weiteren Bogen um das Thema Haut – im Mittelpunkt der Arbeiten von Britta Lohmann erkenne man die Haut, während er an den Bildrändern Malerei entstehen sieht.
Zur Kunstlocation Oberstr. 27 in der Kunststadt Mülheim
Bereits die dritte Ausstellung in der Oberstr. 27 in der Kunststadt Mülheim an der Ruhr (Foto: Ivo Franz)
Es ist dem Engagement des Künstlers Gerd Kempf zu verdanken, der den Kunst- und Geschichtsladen in der Stadt Mülheim zusammen mit Dirk van Eicken, Bernd Simmerock leitet, dass Absolventen der Uni Duisburg-Essen bereits zum dritten mal junge Talente in der Kunststadt Mülheim gezeigt werden. Die Ausstellungsreihe wird fortgesetzt, eine neue größere Ausstellungsmöglichkeit ist laut Gerd Kempf bereits in Planung:
Öffnungszeiten: Dienstag, Mittwoch und Donnerstag von 16:30 – 18:30.
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